Komponistenforum Mittersill 2026

15. September St Anna Kirche –  19 Uhr – Gunter Schneider „Aus der Tiefe“ Gunter Schneider – Gitarren, Werner Raditschnig – Polychorde, Anna und Sophia Skladannaya – Orgel

16. September  Salzachbrücke  – 15 Uhr – Werner Raditschnig „Ora Zero – stille Täler“ Zuspielung, Wolfgang Seierl, Werner Raditschnig, Anna Skladannaya – Präp. E-Gitarren

19. September Schlusskonzert im BORG – 19 Uhr U. a. Werner Raditschnig „Friends“ für akustische Gitarre und Effekte

Details unter kofomi.com (30 Jahre Komponistenforum Mittersill)

12 Positionen zum musikalischen NICHTS

Freitag 17. Juli   19 Uhr,  Berchtholdvilla, Salzburg

Eine Veranstaltung im Rahmen der Ausstellung NICHTS ab 3. Juli 

Gerhard Laber – Werner Raditschnig

12 Positionen zum musikalischen Nichts

 

nichts zu etwas – etwas zu nichts

Die musikalischen Aktionisten Laber & Raditschnig philosophieren mit den Möglichkeiten des

instrumentalen Theaters über die im Universum auftretenden Probleme des musikalischen NICHTS:

Mit 12 Positionen unterschiedlicher Untersuchungen am Material, werden die Attribute der Musik offengelegt.

Die Aktionen zum musikalischen Nichts sind unmittelbare auf sinnliches Erleben angelegte Handlungen, die auch ohne jedes Vorwissen, aber notwendigerweise auch ohne Vorurteile, erfassbar sind.

Auch im Nichts ist keine Ruhe

 

Konzertante Aktionen

Crescendo (Referenz: M. Abramovic)

Adagio (R: T. Johnson)

Grave (R: W. Raditschnig)

Tacet (R: J. Cage)

Preciso (R: M. Kagel)

Liberalmente (R: L. Ferrari)

Assai (R: G. Brecht)

Doroloso (R: G. Laber)

Largo (R: L. Krasznahorkai)

Generoso (R: W. Engelen)

Rinforzando (R: C. Wolff)

Rondo (R: G. Rühm)

Die als Referenz angegeben Personen sind der Ausgangspunkt für eine Transformation und Transzendenz einer neuen Aktion

Out now! „…….et in terra pax“ CD Werner Raditschnig

„….et in terra pax“

für Stahlsaitengitarre und akustisches Umfeld

 

Nur Oktaven sind messerscharf

Die Gelassenheit im Umgang mit akustischem Material

Das Projekt einer musikalischen Entschleunigung in 8 Statements

58 Minuten Auszeit

Eine Zeitlosigkeit mit akustischen Ereignissen

 

„….et in terra pax“

 

Die Auseinandersetzung mit 8 Kantaten von  J. S. Bach

  • die prima vista Methodik, als optischer Zugriff
  • die traditionelle Notation und ihre Informationen
  • die quantitative Auffälligkeit der Notenzeichen ergibt die Auswahl pro Seitenbild
  • eine neue Spielskizze über Rhythmen und melodische Folgen entsteht
  • Klangfarben werden instrumentenspezifisch behandelt
  • Wiederholungen und Variationen der Motive sind frei
  • Gegensätzliches und Verschiedenes – sich nicht zerstörend
  • In die Zeit gehend

 

Als akustisches Umfeld werden die Geräusche während der Aufnahmen bezeichnet, die durch ein gekipptes Fenster von außen in den Raum dringen. Z. B. Arbeiten an der Hausfassade, Vögel, Autos, Flugzeuge.

Beifällige Aktionen des Spielers fließen in die Aufnahme mit ein und sind Bestandteil der akustischen Äußerungen.

 

“…et in terra pax”

For steel string guitar and acoustic environment

 

An examination of 8 cantatas by J. S. Bach

The prima vista methodology, as optical access

The traditional notation and here information

The quantitative conspicuousness of the note symbols results in the selection per                 page image

A new game sketch about rhythms and melodic sequences is created

Tones are treated instrument-specifically

Repetitions and variations of the motifs are free

Opposite and different – not destroying each other

 

The acoustic environment refers to the noises during recordings that enter the room from outside through a tilted window. Incoming sounds of workers, birds, cars, airplanes and others. The player’s approving actions are included in the recording and are part of the acoustic utterances.

einklang records ekr 071

Kommentare:

Bertl Mütter

Lieber Werner,

gestern spätabends habe ich mich zweimal deinen fast beängstigend privaten, wahrlich ausgepichten virtuos-unvirtuosen Gitarrenklängen hingegeben. Sie tönen in nachgerade reziproker Eitelkeit in der von dir avisierten dezenten gleichwie hochpräsenten Atmo, die für die Welt da draußen steht, diese Welt hereinholt und sich zugleich mit ihr in sie mittenhinaus re-projiziert. Ich würde „…et in terra pax“ als betörendes Alterswerk bezeichnen, wenn man diesen Begriff (Alters-, nicht betörend) dir gegenüber verwenden könnte.

Jetzt müssen wir schauen, was den Menschen (hominibus) weiterhin geschieht. Deine Musik könnte ein Voraus-Trost sein, wir wissen ja auch, dass der weihnachtserzählerische angekündigte Friede bis heute nicht ganz dahergekommen ist: Wir müssen selber dafür sorgen.

DANKE.

Gunter Schneider

Lieber Werner

vielen Dank für die Zusendung deiner CD …et in Terra pax!

Da ich vergangen Samstag ein wichtiges Konzert hatte, kam ich erst in den letzten Tagen dazu, sie mir ausführlich anzuhören, und ich bin begeistert! Ein interessantes Thema, das zu vielen Spekulationen verführt, ein toller Gitarrist, der alles drauf hat, um sein Anliegen in gebührender Weise über die Bühne, sprich an das Ohr seiner HörerInnen zu bringen. Und dazu die ganze Welt rundherum! Gratuliere herzlichst!

Hermetisch ist die Sache auch, und ich habe auch schon begonnen, die betreffenden Bachkantaten anzuhören…

liebe Grüße, Gunter

 

 

KLANGRAUM KOLLEGIENKIRCHE ZeitachsenOrganum2022

Die Konzerte 11 und 12 des ZeitachsenOrganums finden heuer geblockt statt

Mittwoch 5. Oktober 20 Uhr

Martina Claussen: „Umwoben“ für Stimme, Orgel und Elektronik

Martina Claussen: Stimme & Elektronik –  Hans-Josef Knaust: Orgel

„Die Kollegienkirche, die Orgel, sowie viele Stimmen aus der Vergangenheit und dem Hier und Jetzt, abstrakt oder transformiert, treten in Bezug, erkunden den Raum, füllen ihn und bringen ihn scheinbar in Bewegung.  Die dadurch entstehende Klangskulptur erweckt Assoziationen wobei  jeder und jede Hörende die in Echtzeit sich entwickelnde Klangreise unmittelbar und individuell unterschiedlich wahrnehmen wird.“

Donnerstag 6. Oktober 20 Uhr

Wolfgang Seierl

DIVIDUUM oder SCHERE, PAPIER, STEIN

Raumklangaktion für Orgel, Saiteninstrumente und Elektronik

… Dort trennen und treffen sich die molekular-revolutionären Maschinen, die Körpermaschinen, die sozialen Maschinen mit den Textmaschinen, dort entsteht aus mannigfaltiger Geisterhand die dividuell-abstrakte Linie. (Gerald Raunig)

Der Begriff Dividuum, des Dividuellen (das Teilbare/Geteiltheit) geht auf den Theologen Gilbert von Poitiers (um 1100) zurück, welcher damit die Dichotomie von Individuellem und Allgemeinem durchbricht und eine neue Dimension einführt, in der die Teile eines Nicht-Ganzen in ein nicht-hierarchisches, transversales Verhältnis gesetzt werden. Das Dividuelle entsteht in der Streuung, in der transversalen Verteilung, im Ziehen der abstrakten Linie, die die konkreten Einzeldinge durchquert und verkettet. Zwar heute auch zur Beschreibung neuester kapitalistischer Transformationen verwendet, ermöglicht uns die dividuelle Sicht aber vielmehr, molekulare Revolutionen und damit verbunden Werdens-Prozesse zu entdecken, ohne auf die Repräsentation des einheitlichen Subjekts durch Autoritäten, Parteien oder Avantgarden angewiesen zu sein. Dieses daraus sich ergebende Weltbild, das der Historiker Yuval Noah Hariri als das gegenwärtig gültige bezeichnet, entspricht dem hier angedachten Raumklang, der durch Überlagerung von divergenten, den Raum durchmessenden Klanglinien entsteht und dem ein musikalisches Denken und Handeln zugrunde liegt, das der verbindenden Trennung der musikalischen Elemente verpflichtet ist. (Wolfgang Seierl)

Wolfgang Seierl – Saiteninstrumente und Elektronik

Hans-Josef Knaust –  Orgel

 

 

ARGE Klangraum Kollegienkirche

gefördert von: Stadt Salzburg, SKE, Land Salzburg

sounding sculptures – NAMES New Art and Musik Ensemble

NAMES gestaltet dieses Projekt zusammen mit driei Komponist*innen, in deren Arbeit Objekte und akustsiche Skulpturen eine zentrale Rolle spielen.

Drei Uraufführungen von Werner Raditschnig, Silvia Rosani und Alexander Bauer werden andiesem Abendzu hören sein.

KOLLEGIENKIRCHE, Salzburg; Sa. 06.12. 2021, 19 Uhr

WERNER RADITSCHNG „KLANGPLATZ 21“

Aktionen für 3 Elektro-Polychorde, Bassklarinette, E-Cello & Elektronik

Ein akustisches Umfeld wird durch manuelle und elektronische Handlungen erzeugt. An Objekten, sowie an Instrumenten, degradiert zu Klangerzeugern.

Die spezifischen Handhabungen ergeben die Form des akustischen Ergebnisses.

Dadurch entstehen auch unvorhergesehene Varianten in der Zusammenkunft.

Schallort, Klangort oder –  Klangplatz – eben.

Werner Raditschnig _ Marsyas

Die Salzburg-Edition

 

Zeiten

Zonen

Zentrierungen

2009 – 2020

 

 4CD-Box

CD 1 StringArt

CD 2 O-Ton & Resonanzen

CD 3 Antimusiken

CD 4 Kooperationen

 

EKR069

Werner Raditschnigs „Marsyas – die Salzburg-

Edition“ umfasst eine Auswahl von

Stücken und Klangaktionen, die in den

Jahren 2009 – 2020 in der Stadt Salzburg

uraufgeführt worden sind.

„Mir war es wichtig die Aktivitäten der

letzten Jahre auch einem interessierten

Hörerkreis zur Verfügung zu stellen

…. und einige Produktionen (Konzerte

und Klangaktionen, welche in Salzburg

veröffentlicht wurden) auf diesem

Weg zu erhalten.“

 

An diversen Aktionen beteiligte Musiker: Peter Sigl, Maria

Dorner-Hofmann, Gerhard Laber, Eric Arn, Martin Fuchsberger

Aufführungsorte: Mozarteum, Stadtgalerien Salzburg sowie

Shakespeare Bühne, Republic, ARGEKultur

Veranstalter: IG-Komponisten IGNM Salzburg, Stadtgalerien

Salzburg, stArt ARGEKultur Salzburg, Aspekte Salzburg,

„Sweet Spot“ MOZ und NIM Salzburg

Produktionsort: Studio Lehen Salzburg

 

Mastering: Christoph Amann, „Amannstudios“ Wien

Layout: Christian Hochmeister, Wien

Englische Übersetzung: Katja Seebohm, Wien

Produktion: Werner Raditschnig, Salzburg

Label: EinklangRecords, ATA48 Wien

 

Gefördert von austro mechana SKE

 

Die 4CD-Box kann von Interessent*innen zum Preis von € 40,- (inkl. Zusendung)

bei genauer Adressenangabe, beim Produzenten nach Einzahlung auf das Konto

 

Werner Raditschnig

IBAN:AT67 3400 0048 0444 6407

 

bestellt werden. Die Zusendung erfolgt nach Zahlungseingang innerhalb einer Woche.

 

Herzlichsten Dank!

Werner Raditschnig

 

Räume, sich langsam füllend

„Wenn man in dieser Welt etwas nicht auf eine irritierende Art sagt, kann man es ebenso ungesagt lassen.“ Dieses Diktum von George Bernhard Shaw trifft exakt die ästhetische Position von Werner Raditschnig.

Dieser Komponist, Klangkünstler, Schöpfer skulpturaler Musik, szenischer Aufführungen und inszenierter Räume schneidet irritierend hörbare Schneisen in den dichten Wald der Klangkonventionen und evoziert, auch wenn es bisweilen durchaus heftig zugeht, wunderlicherweise doch insgesamt eine milde Atmosphäre zurückhaltender Vornehmheit – ein Faszinosum. Jene akustischen Schneisen und Gravierungen Raditschnigs werden durch diese 4-CD-Edition umfassend deutlich gemacht: Sie erinnern an die geheimnisvollen Geoglyphen, jene spektakulären, in den Wüstenboden geritzte Bilder der Nazca-Kultur im Süden Perus, „Zeichen der Götter“, deren atemberaubende Schönheit man nur „von oben“, vom Flugzeug aus, in ihrer ganzen Erhabenheit sehen kann. Die nun vorliegende Kompilation mit Aufnahmen von Raditschnigs Arbeiten – sie betreffen den Zeitraum von 2009 bis 2020 – könnte man als akustischen Sprung in die Lüfte begreifen. Anders gesagt, wer die ganze Dimension dieser Klangbilder erfassen will, muss in die Luft gehen – und kann dann so Luft von anderen Planeten atmen.

Raditschnigs ingeniöse polymorphe Klangkunst, die auf allen vier CDs – um es emphatisch zu sagen – berückend schön porträtiert ist, findet ihr Spiegelbild in der sprachlichen Beschreibung der Stücke; sie ist geprägt von einer nüchternen, poetischen Klarheit. Seine Bemerkung zum Eröffnungstrack der CD 1 StringArt,  DAS FOYER – RAUM leer, sich langsam füllend. Klangaktion – konzertante Installation (mit 3 E-Polychorden, Elektronik und Zuspielung) lautet: „Wandelraum, auch Vorraum, schmal, eng bis weit geläufig, groß und erhaben. Sprechraum und Gesprächsraum, auch Höflichkeitsformelraum sowie Raum für Eitelkeiten und auch Hassraum – aber nie Hörraum.“ Alle fünf Stücke der CD 1 zeugen vom bestechenden Raumgefühl des Komponisten und sind im besten Sinne merk-würdig. Chapeau! Wunderbar erstaunlich auch, wie der Komponist es bewerkstelligt, seine raumbezogenen Klangarbeiten im Stereoformat abbilden zu können.

Die mit O-Ton & Resonanzen betitelte CD 2 widmet sich drei großformatigen Kompositionen, deren Grundlage Fieldrecordings bilden. Allerdings: „Die auf meinen kleinen Reisen eingefangenen Tondokumente sind keine geplanten Aufnahmen. Sie entstehen eher spontan aus einer speziellen Situation, für mich, auch akustische Situation genannt. […] Die Abtastrate des Aufnahmegerätes ergibt bereits eine Modulation des Ausgangsmaterials.“ Diese hier versammelten Stücke sind keineswegs als Apotheose der Feldaufnahmen-Ästhetik im Stil der (großartigen) Fieldrecordisten, wie Francisco López, Jana Winderen oder Chris Watson, zu verstehen, sondern sind vielmehr eine nonchalante Hommage an die technische Phonographie und die damit entstehende Möglichkeit, die akustischen Fundstücke kompositorisch zu verarbeiten. Wie Raditschnig das macht, ist schlichtweg sensationell.

 

„Keine Höraufmerksamkeit sich erzwingend“, so Raditschnig zu seinen Antimusiken, die dritte CD dieser imponierend-verblüffenden Klang(ver)sammlung. Was bei zahlreichen Konzerten mit sogenannten reduktionistischen Kompositions- und Improvisationsverfahren oftmals als geradezu religiös anmutendes Ritual zelebriert wird, schüttelt Raditschnig unaufdringlich luftig und lustvoll ab: „Verweilend in der Zeit, aus dem Hintergrund agierend.“ Wie lautet doch sein Vorschlag, diesen zwei Stücken – Qi und Impulsgarten – zu lauschen?

 

„sitzen, liegen

lesen, dösen

Tagträumen, denken

schreiben, Rätsel lösen

Ruhe genießen etc. etc.“

 

Das sonische Universum Raditschnigs schließt natürlich auch Kooperationen mit ein. So lautet auch der Titel der CD 4. Insbesondere mit dem Perkussionisten und Klangforscher Gerhard Laber verbindet ihn eine lang andauernde musikalische Freundschaft und Arbeitsgemeinschaft. Das gemeinsam gegründete Duo Tauto arbeitet mit konzeptionellen Improvisationen und Kompositionen und gastierte auf zahlreichen österreichischen und internationalen Festivals. Hier, in diesen drei Kompositionen – Zwischen, Atem und The torture never stops (Schlussteil von  Brow Beaten) – werden vermehrt traditionelle Instrumente, wie Cello, Blockflöten oder Schlagwerk, sowie Singstimmen eingesetzt und mit Elektronik kontextualisiert. Sie zeigen eine weitere Nuance des kompositorischen Gespürs von Werner Raditschnig auf. Instrumentalklänge, Männerchor, E-Gitarre, Polychorde, Effekte und Soundfiles werden in packender Weise mit elektronischen Mitteln zu neuen Mischklängen und zu einer neuen Textur verflochten. Atemberaubend!

                                                                                            Burkhard Stangl

(freiStil, Magazin für Musik und Umgebung, #100)

WERNER RADITSCHNIG

marsyas (4-CD-Box)

die salzburg-edition

zeiten zonen zentrierungen 2009–2020

ein_klang

 

 

 

 

 

Klangraum Kollegienkirche – Zeitachsen Organum 2021

KLANGRAUM KOLLEGIENKIRCHE – Zeitachsen Organum 2021

 

Do. 1. Juli 2021 (20 Uhr) – Angélica Castelló

Eine Künstlerin die in Konzerten mit verschiedenen Gruppierungen der experimentellen Musikszene in Erscheinung tritt. Nie vordergründig laut oder schrill, sondern in einer exklusiven intensiven Intimität

Für Salzburg wird Castelló ein Konzert mit sechs ausschließlich verstärkten Paezoldflöten und Orgel vorbereiten. Die Flöten werden sozusagen eine „Flötenorgel“ als Gegenspiel zur Orgel bilden.

 

„Windwerk“

Angélica Castelló: Konzept, Paezoldblockflöten, Elektronik

Hans Josef Knaust: Orgel

Alfred Reiter: Ton

 

„Ein Flötenwald aus Paetzoldflöten, Hybride aus Blockflöte und Orgelpfeifen. Ein Hybridenwald, der mit der Orgel der Salzburger Kollegienkirche in Dialog treten möchte. Oben, auf der Chorempore, die Orgel und ein Organist. Unten, im Kirchenschiff, eine Hybriden-Orgel und eine Flötistin – verbunden durch Flötenwind, Windgeräusche und Wind-Fieldrecordings“

(A.C.)

 

 

 

Do. 14 Oktober 2021 (20 Uhr)– Franz Hautzinger

Ein Spezialist der Dekonstruktion des traditionellen Trompetenklanges ohne elektronische Modulation. Hautzingers Zugang zur Klanggestaltung ist der Ansatz  am Mundstück der Trompete, mit dem er eine deformative, denaturierte  hoch individuelle Klangwelt in einem unverwechselbaren Timbre zu Gehör bringt.

Subtile Effektelektronik erweitert zusätzlich den akustischen Raum.

 

„Main Cluster“

für Orgel und Trompete (Elektronik)

 

Franz Hautzinger: Trompete & Elektronik

Hans Josef Knaust: Orgel

 

Als Kind lernte ich Trompete und Orgel spielen.

Der mächtige Klang der Orgel hat mich durch meine jungenJahre begleitet.

Ihr orchestraler Klang hat mich nachhaltig beeindruckt und meine Arbeit beeinflusst. 

Am meisten faszinierte mich, dass dieses Instrument es ermöglicht, 

mit Clustern im großen Umfang umzugehen.

 

„Main Cluster“ bearbeitet Cluster, Ozeanen gleich, tief und unergründlich.

( Eine Art Remix von allem was Orgel und Trompete vermag. )

Ein Zusammenführen der Klangwelten der beiden Instrumente;

als ob die gesamte Orgel – und Trompetenliteratur auf einmal erklingen würde.

(F. H.)

Gefördert von Stadt und Lans Salzburg, sowie austro mechana SKE

ARGE Klangraum Kollegienkirche

 

Zeitachsen 2019

Klangraum Kollegienkirche – Zeitaschen Organum 2019

Thematik: Konzert 5 und 6

Für das dritte Jahr der Zeitachsen sind  zwei völlig verschiedene Künstler in der Herangehensweise der künstlerischen Produktion vorgesehen.

Es ist auch eine Ausnahme, dass ein Komponist zugleich als Organist zur Reihe „Zeitachsen –Organum“ eingeladen wird: Zsigmond Szathmary, Interpret von Weltrang, Doyen der Avantgarde.

Entgegen der Konzeption des „Composerperformer“ wird im 6. Konzert am 24. Oktober 2019, die Situation gedreht; der Organist wird Komposition und Spielkonzeption des Abends in Zusammenarbeit mit Klangobjekten von Werner Raditschnig und Hans Josef Knaust am Sampler gestalten. Somit wird sich im Klangraum Kollegienkirche eine in jeder Hinsicht außergewöhnliche Klangperformance ereignen.

Das 5. Konzert am 13. Juni 2019 dieser Reihe widmet sich einen völlig anderen Künstler.

Bertl Mütter Posaunist und Stimmperformer, zählt in Österreich zu den eigenwilligsten musikalischen Produzenten, ein Gratwanderer zwischen historischen Ansatz und Originalität, lässt auf ein textkompositorisches Konzept im Bereich klangaktionistischer Szenerie schließen.

Die technischen Komponenten werden sich dieses Jahr einzig und allein auf das 6. Konzert (Tonanlage für Klangobjekte und Sampler) erstrecken, da Bertl Mütter in seinem Konzert, als mobiler Spieler,  die räumlichen Gegebenheiten der Kirche sich  selbst ergeht, erspielt, ersingt und im flexiblen Dialog mit der Orgel steht.

Werner Raditschnig

ARGE KLANGRAUM KOLLEGIENKIRCHE

NACHT-BUA-MARIA

Spirit of Silent.Night.Village

Eine Bildprojektion von Thomas Stadler

am Salzachdamm Oberndorf unter Einbindung der Aktion

„NACHT – BUA – MARIA“

Kommunale Aktion, Klangprozession  in einem Memorial an Josef Mohr von

Werner Raditschnig

für

Bläsergruppen, E-Gitarren, Schlagwerker, Solotrompete, Sopran und Echochor

Leitung: Martin Köb und Werner Raditschnig

Videodokumentation der Lichtinstallation und Klangprozession welche am 7.12.2018 zum Gedenken an den Stille Nacht Ort im Salzachbogen durchgeführt wurde. Die Bildprojektion einer Häuserzeile, wie Josef Mohr und Franz Xaver Gruber und auch Leopold Kohr sie kannten.

Diese Aktion des etwas gespenstischen und Unwirklichen wird am 2.2. 2019 im Freiraum Oberndorf als Videodokumentation öffentlich vorgestellt.


KLANGRAUM KOLLEGIENKIRCHE – ZEITACHSENORGANUM 2018

Im Jahr 2018 gilt die Aufmerksamkeit dem Saitenklang in Verbindung mit elektroakustischer Aufbereitung in Verbindung mit Orgelklang. Werner Raditschnig und Hans Josef Knaust haben sich dafür zwei Künstler aus Wien eingeladen, um ein weiters Kapitel der akustischen Kunst, jenseits der Salzburger Festspiele in der Kollegienkirche, aufzuschlagen.

Mit Katharina Klement kommt eine sehr versierte Künstlerin nach Salzburg. Seit Jahren in der Kompositions- und Improvisationsszene auf diversen Festivals präsent, wird das 3. Konzert am 21. Juni  20.30 Uhr mit Klavier, Elektronik und Orgel zum Podium für eine erstmalige Präsentation der Künstlerin in Salzburg.

Werner Raditschnig und Hans Josef Knaust gestalten zu diesem Abend eine erstmalige Bearbeitung einer musikalischen Graphik übertragen auf die Mauracher Orgel von Anestis Logothetis, einem Erfinder von Zeichen für Aggregatzustände der Musik.

Das 4. Konzert am 18. Oktober 20 Uhr wird sich einem anderen Musiker der internationalen Improvisationsszene widmen. Burkhard Stangl ist nicht nur Impro-Musiker, sondern auch Musikentwickler, Regelkonstrukteur und Konzipient musikalischer wie außermusikalischer Vorgänge. Seine eigenwilligen formalen Konzeptionen werden ein gediegener Rahmen für den Ausklang des Jahres 2018 sein. Die Einstimmung auf diesen Abend wird Hans Josef Knaust mit einem Solowerk für Orgel von Giacinto Scelsi vornehmen.

Gefördert durch Stadt und Land Salzburg, austro mechana -SKE

(ARGE Klangraum Kollegienkirche – Christian Wallisch-Breitsching, Hans Josef Knaust, Werner Raditschnig)

© 2026 Werner Raditschnig – Komponist & Klangkünstler, Scheibenweg 19, 5020 Salzburg, +43662420479, werner.raditschnig@aon.at