Werner Raditschnig _ Marsyas

Die Salzburg-Edition

 

Zeiten

Zonen

Zentrierungen

2009 – 2020

 

 4CD-Box

CD 1 StringArt

CD 2 O-Ton & Resonanzen

CD 3 Antimusiken

CD 4 Kooperationen

 

EKR069

Werner Raditschnigs „Marsyas – die Salzburg-

Edition“ umfasst eine Auswahl von

Stücken und Klangaktionen, die in den

Jahren 2009 – 2020 in der Stadt Salzburg

uraufgeführt worden sind.

„Mir war es wichtig die Aktivitäten der

letzten Jahre auch einem interessierten

Hörerkreis zur Verfügung zu stellen

…. und einige Produktionen (Konzerte

und Klangaktionen, welche in Salzburg

veröffentlicht wurden) auf diesem

Weg zu erhalten.“

 

An diversen Aktionen beteiligte Musiker: Peter Sigl, Maria

Dorner-Hofmann, Gerhard Laber, Eric Arn, Martin Fuchsberger

Aufführungsorte: Mozarteum, Stadtgalerien Salzburg sowie

Shakespeare Bühne, Republic, ARGEKultur

Veranstalter: IG-Komponisten IGNM Salzburg, Stadtgalerien

Salzburg, stArt ARGEKultur Salzburg, Aspekte Salzburg,

„Sweet Spot“ MOZ und NIM Salzburg

Produktionsort: Studio Lehen Salzburg

 

Mastering: Christoph Amann, „Amannstudios“ Wien

Layout: Christian Hochmeister, Wien

Englische Übersetzung: Katja Seebohm, Wien

Produktion: Werner Raditschnig, Salzburg

Label: EinklangRecords, ATA48 Wien

 

Gefördert von austro mechana SKE

 

Die 4CD-Box kann von Interessent*innen zum Preis von € 40,- (inkl. Zusendung)

bei genauer Adressenangabe, beim Produzenten nach Einzahlung auf das Konto

 

Werner Raditschnig

IBAN:AT67 3400 0048 0444 6407

 

bestellt werden. Die Zusendung erfolgt nach Zahlungseingang innerhalb einer Woche.

 

Herzlichsten Dank!

Werner Raditschnig

 

Räume, sich langsam füllend

„Wenn man in dieser Welt etwas nicht auf eine irritierende Art sagt, kann man es ebenso ungesagt lassen.“ Dieses Diktum von George Bernhard Shaw trifft exakt die ästhetische Position von Werner Raditschnig.

Dieser Komponist, Klangkünstler, Schöpfer skulpturaler Musik, szenischer Aufführungen und inszenierter Räume schneidet irritierend hörbare Schneisen in den dichten Wald der Klangkonventionen und evoziert, auch wenn es bisweilen durchaus heftig zugeht, wunderlicherweise doch insgesamt eine milde Atmosphäre zurückhaltender Vornehmheit – ein Faszinosum. Jene akustischen Schneisen und Gravierungen Raditschnigs werden durch diese 4-CD-Edition umfassend deutlich gemacht: Sie erinnern an die geheimnisvollen Geoglyphen, jene spektakulären, in den Wüstenboden geritzte Bilder der Nazca-Kultur im Süden Perus, „Zeichen der Götter“, deren atemberaubende Schönheit man nur „von oben“, vom Flugzeug aus, in ihrer ganzen Erhabenheit sehen kann. Die nun vorliegende Kompilation mit Aufnahmen von Raditschnigs Arbeiten – sie betreffen den Zeitraum von 2009 bis 2020 – könnte man als akustischen Sprung in die Lüfte begreifen. Anders gesagt, wer die ganze Dimension dieser Klangbilder erfassen will, muss in die Luft gehen – und kann dann so Luft von anderen Planeten atmen.

Raditschnigs ingeniöse polymorphe Klangkunst, die auf allen vier CDs – um es emphatisch zu sagen – berückend schön porträtiert ist, findet ihr Spiegelbild in der sprachlichen Beschreibung der Stücke; sie ist geprägt von einer nüchternen, poetischen Klarheit. Seine Bemerkung zum Eröffnungstrack der CD 1 StringArt,  DAS FOYER – RAUM leer, sich langsam füllend. Klangaktion – konzertante Installation (mit 3 E-Polychorden, Elektronik und Zuspielung) lautet: „Wandelraum, auch Vorraum, schmal, eng bis weit geläufig, groß und erhaben. Sprechraum und Gesprächsraum, auch Höflichkeitsformelraum sowie Raum für Eitelkeiten und auch Hassraum – aber nie Hörraum.“ Alle fünf Stücke der CD 1 zeugen vom bestechenden Raumgefühl des Komponisten und sind im besten Sinne merk-würdig. Chapeau! Wunderbar erstaunlich auch, wie der Komponist es bewerkstelligt, seine raumbezogenen Klangarbeiten im Stereoformat abbilden zu können.

Die mit O-Ton & Resonanzen betitelte CD 2 widmet sich drei großformatigen Kompositionen, deren Grundlage Fieldrecordings bilden. Allerdings: „Die auf meinen kleinen Reisen eingefangenen Tondokumente sind keine geplanten Aufnahmen. Sie entstehen eher spontan aus einer speziellen Situation, für mich, auch akustische Situation genannt. […] Die Abtastrate des Aufnahmegerätes ergibt bereits eine Modulation des Ausgangsmaterials.“ Diese hier versammelten Stücke sind keineswegs als Apotheose der Feldaufnahmen-Ästhetik im Stil der (großartigen) Fieldrecordisten, wie Francisco López, Jana Winderen oder Chris Watson, zu verstehen, sondern sind vielmehr eine nonchalante Hommage an die technische Phonographie und die damit entstehende Möglichkeit, die akustischen Fundstücke kompositorisch zu verarbeiten. Wie Raditschnig das macht, ist schlichtweg sensationell.

 

„Keine Höraufmerksamkeit sich erzwingend“, so Raditschnig zu seinen Antimusiken, die dritte CD dieser imponierend-verblüffenden Klang(ver)sammlung. Was bei zahlreichen Konzerten mit sogenannten reduktionistischen Kompositions- und Improvisationsverfahren oftmals als geradezu religiös anmutendes Ritual zelebriert wird, schüttelt Raditschnig unaufdringlich luftig und lustvoll ab: „Verweilend in der Zeit, aus dem Hintergrund agierend.“ Wie lautet doch sein Vorschlag, diesen zwei Stücken – Qi und Impulsgarten – zu lauschen?

 

„sitzen, liegen

lesen, dösen

Tagträumen, denken

schreiben, Rätsel lösen

Ruhe genießen etc. etc.“

 

Das sonische Universum Raditschnigs schließt natürlich auch Kooperationen mit ein. So lautet auch der Titel der CD 4. Insbesondere mit dem Perkussionisten und Klangforscher Gerhard Laber verbindet ihn eine lang andauernde musikalische Freundschaft und Arbeitsgemeinschaft. Das gemeinsam gegründete Duo Tauto arbeitet mit konzeptionellen Improvisationen und Kompositionen und gastierte auf zahlreichen österreichischen und internationalen Festivals. Hier, in diesen drei Kompositionen – Zwischen, Atem und The torture never stops (Schlussteil von  Brow Beaten) – werden vermehrt traditionelle Instrumente, wie Cello, Blockflöten oder Schlagwerk, sowie Singstimmen eingesetzt und mit Elektronik kontextualisiert. Sie zeigen eine weitere Nuance des kompositorischen Gespürs von Werner Raditschnig auf. Instrumentalklänge, Männerchor, E-Gitarre, Polychorde, Effekte und Soundfiles werden in packender Weise mit elektronischen Mitteln zu neuen Mischklängen und zu einer neuen Textur verflochten. Atemberaubend!

                                                                                            Burkhard Stangl

(freiStil, Magazin für Musik und Umgebung, #100)

WERNER RADITSCHNIG

marsyas (4-CD-Box)

die salzburg-edition

zeiten zonen zentrierungen 2009–2020

ein_klang

 

 

 

 

 

„Abtastungen“ ORF CD

raditschnig_abtastungenp 2001 c ORF CD 269

erhältlich beim ORF Shop und im Fachhandel (Amazon)

Inhalt und Stückbeschreibungen
WERNER RADITSCHNIG

Titelverzeichnis
1. Zonen (2000)
2. Linz 1
3. Linz 2
4. Weg 2
5. Prozess 2
6. Prozess 3
7. Pulsation (2000)

 

„String Art“

Unter diesem Begriff fasse ich Projekte und Spielkonzepte zusammen, die ich allein ausführe und die sich ausschließlich mit der Saitenschwingung und deren für mich interessanten spielbaren Varianten beschäftigen.

Da ich seit längerer Zeit jede konventionelle Saitenerregung ausschließe, handelt es sich bei dieser Musik um Schwingungserregungen über a) elektrische Vibrationen, b) Schwingspulen, die eine Dauerschwingung von Saiten ermöglichen und c) elektrische Beeinflussungen von elektromagnetischen Tonabnehmern.

Als Grundklanglieferant dient eine liegende E-Gitarre <ABTASTUNG 2 & 3> sowie die von mir neu entwickelten Elektropolychorde <KLANGPLATZ>.

Grundsätzlich wird der Saitenklang elektronisch angereichert. Die Spielstrukturen entstehen aus manuellen und elektronischen Praktiken meiner Spielästhetik. Alle Vorgänge sind live interpretiert.

Diese Spielart benötigt einen definierten Ausgangspunkt, der für improvisatorische Weiterführungen, welche durch die Kommunikation zwischen Klangauslösung und Modulation in Real-Time-Gestaltung, sich manifestiert.

„String-Art“ ist keine Musikform im Sinne eklektizistischer Stilaphorismen und deren Vermixung.
Klangplatz‘ (2000) – Vibrationen für 3 Elektropolychorde mit
klangauslösenden Einzelsaitensynthesen, Vibratoren und Nebeneffekten

Hörbeispiel: Prozess 2

Eine auf Dauerton bzw. Dauererregung aufgebaute Konzertinstallation.

 

Bestandteil der Installation sind 3 Elektropolychorde, 2 stehend (ca. 180cm) und 1liegend (ca. 160cm), gebaut aus Eisenrohr und auf Basis der Elektrogitarrentechnik. Damit ausgelöst wird ein konzertantes Klangfeld kontrolliert durch einen Ausführenden.

Durch die verwendeten Erreger, werden die Saiten in Dauerschwingungen versetzt. Diese Erreger werden während der Klangperformance unterschiedlich versetzt und vertauscht. Die eigentliche Klangsituation wird jedoch durch die elektronische Modulation der Saiteninstrumente erreicht. Für jedes Instrument sind 16 verschiedene Modulationsvorgänge gespeichert, was in Summe 42 Klangvariationen der Elektronik ergibt. Die Klangvorgänge sind auf einem Rasterfeld notiert, während der Performance wählt der Ausführende unterschiedliche Wege (derzeit sind 5 Wege realisiert worden).

Der Ausführende ist bei dieser Spielart nicht mehr in der üblichen Funktion des Musikers, sondern übernimmt die Rolle eines Klangorganisators/Operator. Da die strukturellen musikalischen Vorgänge nicht punktueller Natur, sondern auf Flächen und Massenbewegungen aufgebaut sind, ergibt sich eine Form der Langsamkeit in der optischen Präsentation.

„Zonen“ (1998)

für Baritonsax, Trompete, Posaune, 3 Violoncelli, 3 Violinen, Ventilarperkussion, 3 Plattenspielerlaufwerke & 2 Elektropolychorde mit elektronischen Effekten

(Kompositionsauftrag des ORF)

Die klanglich strukturellen Überlegungen gehen von zwei spezifischen Klangfeldgestaltungen aus.

A) 3 Laufwerke: die Tonarme tasten verschiedene Oberflächen von Papier, Karton, Kunststoff, etc. ab.
Fragment und Wiederholung, die Signatur dieser Technologie

B) 2 Elektropolychorde mit elektronischen Effekten, die durch Vibrationskugeln und Einzelsaitensynthese erregt werden.
Künstliche Verlängerung und Einfärbung eines Saitenklanges.

Diese in ihrer Geräuschhaftigkeit und Klanglichkeit produzierten Strukturen werden mit InstrumentalZONEN von Streichinstrumenten, Blasinstrumenten und Rotationsperkussion konfrontiert.

Der Dialog innerhalb der einzelnen ZONEN von Experimentalinstrument und traditionellen Instrument, spielt einerseits mit der klanglichen Verdeckung zueinander, andererseits auch mit dem Gegensätzlichen der auf unterschiedliche Weise produzierten Klänge.

ZONEN besteht aus 9 Hauptabschnitten in unterschiedlichen Aggregatzuständen

Die Mengenordnung der auftretenden Stimmeinsätze der Instrumentalgruppen in ZONEN ist von der Reihe 334553322 kontrolliert.

„Elettrico“ (1999) – Linzer Version

für 2 Musiker agierend mit Saiten, Elektronik, Metall, Heißluft und Zuspielung

Hörbeispiel: Linz 1 & Linz 2

Dieses musikalische Projekt entstand im Rahmen einer groß angelegten Aktion des Malers Gerhard Brandl, welcher Komponisten und Schriftsteller zur weiteren Bearbeitung seiner Bilder einlud. Die 8 Blätter, in denen ich die musikalisch-graphischen Assoziationszeichen einzeichnete, sind die Vorlage für eine ausgearbeitete gebundene Interpretation (Linzer Version) in 8 Abschnitten, die je nach Version vollständig oder auch nur auszugsweise gespielt werden kann. Die graphischen Blätter dienten als Assoziationsgrundlage für Instrumentierung und strukturelle Dichte der einzelnen Teile.

Hörprobe

„Abtastungen“ (2000)

für elektrische Gitarre und elektronische Effekte
Prozesse 2 & 3
Oberflächenabtastung eines Instrumentes unter Ausnützung der Magnetfeldinduktion eines Tonabnehmers. Die Geräusche entstehen durch die direkte Einwirkung einer elektrischen Spule über dem Tonabnehmer. Bisher sind 9 Klangprozesse bzw. Klanggestalten mit dieser Spielanwendung entstanden. Jeder dieser Klangestalten ist eine spezifische elektronische Modulation zugeteilt. Werden in Abtastung 2 die entstehenden Strukturen teilweise blockartig im Sample kanonisch verschoben, so ist in Abtastung 3 eine durchgehende Verzögerung von sechs Sekunden mit extrem langen Diminuendo in Verwendung.

„Pulsation“ (2000)

Besteht aus einem kurzem Riff, welches extrem tief transponiert und dadurch zeitlich gestreckt wurde. Durch einen Einsatz eines extremen Höhenfilters verblieben nur mehr Obertonwellen, die in unterschiedlichen Dichteverhältnissen zeitversetzt gelagert wurden. Das Stück hat somit keine Entwicklung, sondern es bleibt in seiner Konsistenz statisch in mehr oder weniger schnellen Pulsationen verharrend.

Werner Raditschnig

„ZONEN“ (1998)

( 16:56)

für Baritonsax, Trompete, Posaune, 3 Violinen, 3 Violoncelli, Ventilarperkussion,

3 Plattenspielerlaufwerke & 2 Elektropolychorde mit elektronischen Effekten

(Kompositionsauftrag des ORF)

Realisation: Ensemble „Die Reihe“ & Werner Raditschnig, Radiokulturhaus Wien 1999

„Elettrico“(1999) – Linzer Version

für 2 Musiker agierend mit Saiten, Elektronik, Metall, Heißluft und Zuspielung

Linz 1 ( 9:15)

Linz 2 ( 8:28)

Realisation: Herbert Pascher, Cello & Nagelgeige mit elektronischen Effekten

Werner Raditschnig, 2 Elektropolychorde, Metallrohre mit Heißluft und Elektronik

Aufführung im Brucknerhaus Linz 1999

„Klangplatz“ (2000)

Vibrationen für 3 Elektropolychorde mitklangauslösenden Einzelsaitensynthesen, Vibratoren und Nebeneffekten (konzertante Installation)
Weg 2 ( 11.42)

Realisation: Werner Raditschnig, Neues Musikform Viktring 2000

© 2026 Werner Raditschnig – Komponist & Klangkünstler, Scheibenweg 19, 5020 Salzburg, +43662420479, werner.raditschnig@aon.at